Творчество в цветочной композиции

История флористики насчитывает несколько веков. Люди всегда были неравнодушны к окружающей их красоте природы. Недаром японцы во время цветения сакуры семьями отправляются в парки, чтобы полюбоваться эти великолепным зрелищем. Издревле цветам поклонялись, украшали ими статуи богов, их присутствие делало самое убогое жилище уютным и нарядным, а праздник ярким и необычным.

Флористика — искусство древнее

Еще в Карфагене был цветочный магазин, как утверждают археологи. Искусство составления букетов получило свое распространение в Европе еще в XVI веке.

Букеты имеют свою классификацию:

• «Викторианский» (в честь британской королевы);
• «Помпадур» (в честь фаворитки французского короля Людовика XV);
• «Бидермейер» (в переводе с немецкого «мещанин»);
• «Макартовский» (от имени декоратора из Вены Макарта).

Специалисты в этой области могут создавать не только поражающие красотой букеты, но и изящные флористические композиции. Так, например, «плато», которые вошли в моду в конце XIX века. А прославленная японская икебана, дословно означающая «оживление цветов», получила известность во всем мире.

Стили флористики

Чтобы овладеть этой чудесной наукой (или искусством?), необходимо постичь основы.

Выделяют четыре стиля флористики:

• Массивный — в композиции отсутствует свободное пространство;
• Линейный — основой является свободное пространство;
• Линейно–массивный — сочетание обоих вышеперечисленных;
• Смешанный — не имеет основной линии.

Всему в этой жизни надо учиться. Так же и флористике. Труд это кропотливый, но очень благодарный, так как любоваться творением собственных рук можно сразу же после окончания работы. И радовать им не только себя, но и окружающих. И если вы создаете это произведение от чистого сердца, стараясь нести людям радость, эта хорошая энергия обязательно вернется к вам.